Mientras es posible clasificar el trabajo como abstracto, surrealista o psicodélico, este es también simulacratic sobre varios niveles; un simulacro es una derivación o la copia vaga de un original, así como algo que podría ser imaginado por el espectador (como la vista de caras en un peñasco rocoso).  Por trabajar con procesos especiales, el artista convierte un objeto original en una entidad real o verdadera- una imagen abstracta que fascina al espectador porque es indefinible pero que una vez fue un objeto real.  El efecto del trabajo es como una prueba de Rorschach Inkblot, con reacciones individuales aparentemente que reflejan los aspectos de la personalidad.  Algunas veces la propia definición del artista llega a no ser completa a no ser que él deba estar ahí para explicar o simplemente insinuar con un título.  Por esta razón, el artista encuentra infinita intriga en las reacciones de los espectadores individuales.

Otro aspecto especial de el trabajo es que las imágenes no son puramente fractales, sino metafractales. En 1975, el matemático Benoît Mandelbrot definió el término fractal como la imagen de una ecuación que intenta definir el infinito.  Los paralelos fueron encontrados entre está clase de objetos matemáticos complejos y procesos en el mundo real, como es encontrado en las raíces de una planta, las formas de las nubes, en la erosión del suelo.  Un fractal no puede ser representado como la geométrica clásica, entonces es escalado, o fijado en un marco bidimensional que asimila un espacio tridimensional, como una ventana que mira hacia fuera al infinito.  Porque una fractal es auto-similar cuando se divide en partes e infinitamente escalable, este es intrínsecamente un simulacro.  Desde la llegada de las imágenes de computadora, muchos matemáticos, programadores y artistas visuales han realizado muchos hermosos ejemplos de fractales puras únicamente con la experimentación con ecuaciones escaladas.  Este trabajo va un paso adelante con la incorporación de imágenes tomadas del mundo real e implica otros procesos complejos  como la manipulación en múltiples capas (como es la clonación, trabajos con esferas, calidoscopio y licuación) que son particulares a la escogencia del artista.  De ahí, el metafractal ha nacido en el espacio visual de la computadora del artista.  También, por haber comenzado con fotografías y otros recursos visuales no fractales, hay una variación más amplia de imágenes posibles.

La influencia de la suerte (caos) también juega un papel importante en la producción de cada trabajo; mucho podría ser relacionado con este proceso mediante una examinación de la suerte basada en sistemas interpretativos como el Tarot o el I-Ching.  El artista ve este acercamiento como una forma muy pura de  esteticismo basado en la fascinación innata humana con muchas formas de orden y caos en el mundo natural.  Ciencias Universales dictan que el espacio en realidad esta torcido más allá de nuestra comprensión, y que lo que nosotros vemos  es una ilusión del orden, un punto de referencia finito en el caos infinito del universo (mirar la teoría de la cuerda  y la física cuántica).  Por supuesto, esto es todavía una teoría, pero experimentaciones con fractales confirman esta posición e indirectamente el entendimiento del futuro de nuestro lugar en el universo.

Es interesante entonces que la síntesis y el caos, de ser aplicados a fondo y con el control cuidadoso, en última instancia puedan apelar al sentido de que es naturalmente hermoso o significativo.  Por la misma razón, uno puede “ver” caras sobre peñascos rocosos, o a la Virgen María al azar quemada en un emparedado de queso asado a la parrilla, uno puede obtener reacciones individualmente únicas del espectador del trabajo.  Para el artista, esto es todavía uno de los más maravillosos misterios de la mente humana.

Alguna historia relevante del artista:

• Comenzó el estudio de Ingeniería de Espacio Aéreo en la Universidad de Boston, cambiando de carrera por Bellas Artes después de varios años.
• Fue transferido a la Universidad de California del Sur; donde recibió su grado de Bachiller en Bellas Artes.
• Instruido por Kenneth Price; Ken es conocido por sus intrincadas y coloridas esculturas de cerámica y su afiliación con otros artistas de Los Ángeles como Mark Rothko y Jackson Pollack.

Ha trabajado en muchos otros medios, incluyendo:  esculturas de cartón y madera, escultura soldada de acero, escultura de cerámica y vidriando (especializado en raku); fotografía en color digital, fotografía análoga blanca y negra, aceite, pintura acrílica y pintura de gauche; dibujo, diseño gráfico incluyendo impresión a color, layout y packaging; grabación en campo; grabación en estudio, ingeniería y producción; y la creación de modelos de juegos artificiales. 

Algunas influencias del artista (incluyendo filmación y escritura):

Walt Disney, Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jean Baudrillard, Salvador Dali, Gustav Klimt, Pablo Picasso, Frida Kahlo, M. C. Escher, Robert Williams, Robert Anton Wilson, Brian Eno, Timothy Leary, David Byrne, William S. Burroughs, J. G. Ballard, Carl Sagan, Noam Chomsky, Steven Hawking, Akira Kurosawa, George Lucas, Pedro Almodovar, Jan Svankmajer, Luis Buñuel, The Brothers Quay, y las antiguas esculturas de piedra de la Isla de Pascua.